Tous les soirs, aux États-Unis et ailleurs, des musiciens entrent dans un club, un bar, un restaurant, s'échauffent et, sans grande concertation, se mettent à jouer. Ils ne s'étaient peut-être jamais rencontrés. Le plus souvent, ils n'ont pas répété ce qu'ils vont jouer le soir même. Pourtant, tout va se passer pour le mieux. Comment est-ce possible ? Comment des musiciens parviennent-ils à satisfaire aussi bien un patron de bar, des jeunes mariés, que la mère d'un garçon qui fait sa bar-mitsvah ? La réponse semble évidente : ils connaissent les mêmes morceaux. Ce n'est pourtant pas aussi simple. Tel est le point de départ de cette enquête signée par deux sociologues-musiciens (ou l'inverse), Howard Becker, longtemps pianiste professionnel, et Robert Faulkner, trompettiste en activité. Quelles compétences sont réellement nécessaires ? Quelles sont les dynamiques à l'oeuvre sur scène, dans le feu de l'action ? Les modes d'apprentissage ? Qu'est-ce qu'un répertoire « de jazz » ? Comment se constitue-t-il dans le parcours d'un musicien, à titre individuel puis collectif dans l'orchestre ? Cette notion de répertoire peut-elle éclairer d'autres secteurs de l'action collective ? À partir de conversations, d'anecdotes, d'exemples très concrets, Becker et Faulkner explorent aussi un siècle de musique populaire américaine et d'édition musicale, de radio et d'industrie du disque. Ils soulignent les évolutions du métier de ces « musiciens ordinaires », les rapports entre générations, etc., et signent, en duettistes, un livre unique, qui dévoile au lecteur les « secrets de fabrication » d'un univers passionnant.
Collection : Hors collection Sciences Humaines Parution : mai 2011
Prix : 21,40 € ISBN : 9782707166388 Dimensions : 135 * 220 mm Façonnage : Broché Nb de pages : 300
Robert R. Faulkner enseigne la sociologie à l’université du Massachusetts. Il a publié plusieurs ouvrages sur la musique de cinéma : Hollywood Studio Musicians (2002) et Music on Demand. Composers and Careers in the Hollywood Film Industry (2003).
Howard S. Becker, sociologue américain, est spécialiste de la sociologie de l’éducation, de la déviance et de l’art. Il s’inscrit dans la tradition de la sociologie de Chicago : le travail de terrain et l’interactionnisme. Son œuvre désormais connue en France à l’égal de celle d’Erving Goffman se caractérise par l’extrême clarté de son écriture et la diversité des domaines qu’elle embrasse. Il est l’auteur de nombreux articles et livres dont Outsiders (1963, tr. fr. 1985), Le Travail sociologique (1970, tr. fr. 2006), Les Mondes de l’art (1982, tr. fr. 1988) et Les Ficelles du métier (1988, tr. fr. 2002, La Découverte, « Grands Repères/Guides »).
Préface 1. Comment les musiciens font de la musique ensemble Le Club 504, vers 1951 (le récit de Becker) Soirées new-yorkaises, 1978 (d'après le récit de Bruce MacLeod) À l'Egremont Inn, vers 2007 (le récit de Faulkner) Des musiciens ordinaires 2. Le répertoire comme activité. Les éléments de base Les morceaux o Le nom des accords et le cycle des quintes Conservation et préservation Les musiciens Les lieux d'apprentissageoQu'est-ce que l'improvisation ? ; Apprendre un morceau, connaître un morceau et improviser sur un morceau ; Les répertoires individuels Les situations de jeu Les situations commerciales - Les soirées privées - Entre musiciens Le répertoire de travail Le répertoire comme processus - Les répertoires stables 3. Apprendre les thèmes, se construire un répertoire individuel. Les sources « Lead sheets », « fake books » et autres sources écrites Les disques Les retransmissions radio Quelques développements plus tardifs La radio FM - Les nouveaux circuits de distribution Apprendre sur le tas Où sont les thèmes Développer un répertoire individuel (Becker) 4. Les compétences nécessaires pour jouer le contenu du réservoir de thèmes Apprendre à lire la musique o D'où viennent les accords des lead sheets ? Relever un morceau sur un disque et apprendre sur scène Les différentes façons de connaître un morceau Se sentir à l'aise Les (enchaînements sur) II-V-I Autres fondamentaux : cadences, gammes et autres motifs similaires Les musiciens doivent-ils vraiment en savoir tant que ça ? 5. Les temps changent. L'organisation de la vie musicale Un peu d'histoire Les lieux où se produisent les musiciens Comment les musiciens apprennent des morceaux dans ces lieux Note sur la chronologie 6. Les temps changent. La musique Le vieux répertoire des standards Le canon post-bop Maîtriser différents répertoires Se sentir à l'aise dans le répertoire standard - Se sentir à l'aise dans le répertoire post-bop o La pratique instrumentale Comment les musiciens s'accommodent de répertoires multiples La morale musicale 7. Sur scène : le répertoire au travail. Négocier et réaliser le répertoire À quoi pensent les musiciens ? Les formes de négociation « Qu'est-ce qu'on joue, maintenant ? » (L'énigme des petits bouts de papier) o La coordination par les gestes L'ennui et le nouveau répertoire : l'introduction de nouveaux morceaux et leur destin Coda 8. Les résultats de la dynamique de scène Le répertoire de travail des groupes semi-stables Les types de répertoires de travail La communauté musicale locale La fragmentation du répertoire 9. Jouer le jeu du répertoire. Ce que nous voulions savoir, et comment nous avons appris à poser une meilleure question Où trouver des choses comparables ? L'action collective et la métaphore musicale - La métaphore spécifique du répertoire Appendice. Comment nous avons mené notre recherche Notes Bibliographie Index.
